刘德华主演的警匪片《风暴》中导演炸翻了整个中环，不过影评人对此番“创新”的意见却颇有分歧，有人觉得大场面太High，有人则觉得从头炸到尾，看着线期
开始的城市战争已经把观众点燃，后面又要点燃煤气管道，掀翻整个中环。据说这位第一次拍电影的新人导演袁锦鳞，原来只是华语“爆炸王”陈木胜导演的编剧，结果此次一出手，就是要把陈木胜逼出“爆破界”的节奏。
如果用两字儿评价《风暴》那就是：好看。四个字儿的话，那就是：非常好看。站在纯动作片影迷的角度来看，它就是简单、、直给，属于那种看的途中容易自燃，看完以后直接自High，然后不停地大叫“太爽了吧！”的片子。
《风暴》中有很多纯港产警匪动作片中遗留下来的元素，酣畅淋漓的动作打斗，场面火爆失控完全不考虑现实逻辑，就是一气呵成的“打”，情感线也是极其含蓄，仅是点缀作用，当然也有警匪片中必然出现的与法律之间争斗的核心矛盾，可以说在深层基因上，这部影片承袭了港片那种“尽皆过火”“尽皆癫狂”的气质，充满了“要玩儿就玩大的”的豪气。当然，在逐步融入内地市场的过程中，它也在创意和剧作中做出了适当的让步和，比如在《风暴》中我们虽然还是能够感受到“银河映像”出品电影中人物通常的“身不由己”的宿命感，但是结局已不再是绝对的黑色和，而是更加温情和。
《风暴》故事很简单，简单到可以用一句简短的“知音体“概括：陷入与法律两难境地的好啊，为了儿时好友的人生幸福宁愿将港岛中环变成战场！与大多数看了开头猜到结尾的港产警匪片一样，本片的导演可能并只是想要让我们看一个患了“选择障碍症”的好如何在情义与法的两难境地中成全好朋友人生幸福的故事。
私以为，导演只是想让我们感受一下男人即使四五十之后依然可以有打不死的！成龙在《故事》一系列癫狂警匪片里树立的起来的“”在本片中依然得到完美延续。刘德华饰演的吕sir是个永远打不死的Boss，和敌人对打从高达十几楼的天台上摔下来，拍拍身上的灰继续打；被对手一个过肩摔，后脑勺着地也只是捂着头揉一揉又原地满血复活。然而，观众或许要的就是这份”打不死“而已。不管是早年”成龙“还是”李连杰“或者是现在的”刘德华“这种在银幕上演练了一遍又一遍的程式化的动作似乎都是在延续着电影里那种令人血脉喷张的””而这种在电影中的薪火相传的情怀已经内化成港产动作片的内在肌理了。
《风暴》在日后还能受到影迷们津津乐道的就是它贡献了电影迄今为止最大、最没有、也最high爆的爆破场面。前半部在闹市进行的城市战争，用对立的枪战场面将观众的情绪点燃，价值数百万美元的重型装备，让作战现场沐浴在枪林弹雨中，让人不禁想到好莱坞“爆破王”迈克尔·贝在《变形金刚》中的各种狂轰烂炸。而结尾处，大Boss倒地前点燃的泄露燃气，则彻底将中环掀翻，连公都扭曲断裂了，这完全是《2012》毁掉的子嘛！据说这位第一次拍电影的新人导演袁锦鳞，原来是华语界“爆破王”陈木胜的御用编剧，真是青出于与蓝胜于蓝，袁导一出手，就是一副要把陈木胜逼出“爆破界”的节奏。
而影片中的打斗场面也具有相当规范的港产动作片的形式美感，与《寒战》中一样，武术指导钱嘉乐聪明的利用空间的诸多特点提升打斗的观看性。《寒战》中令人印象深刻的就是天台上飞虎队与劫匪的火并，逼仄狭窄的楼梯道提供了某种类型巷战的复杂地形。而在《风暴》中，刘德华和林家栋从天台上打斗并抛掷半空中悬空继续打斗到最后林家栋飞身进入二楼这个段落可以算的上影片里面肉搏动作场面的华彩了。悬在两栋居民楼之中的铁框给这场打斗提供了一个最的场所，然而两位红了眼的主儿却丝毫不考虑任何逻辑，只顾拼命打，只顾在铁框上做最的动作，惹得银幕外的观众为他们揪着心。而观众也默契地不在乎这个场景设计是否合理，不考虑主人公的动作是不是符合牛顿力学定律和日常生活经验，只顾欣赏他们打就对了。动作片粉的兴奋点点其实也是这么来的。这些塑造出“不败”的肉搏场面其实对于港片粉儿来说，就是一种的吸引力，比“一大波”飞虎队围剿智能劫匪，两队用重型机枪对干的场面来的要震撼多了，也酣畅多了。
港产警匪类型片近两年在内地市场的集中爆发背后蕴含的电影产业制作上的转向以及折射出来的观众观影趣味转变其实也是行业内类型片化意识和大众消费文化需求的一个转变。在“一大波”港人引以为傲的喜剧类型电影泛滥银幕并退散之后，港产警匪类型片重新崛起，其实真的值得玩味，当然这都是学院派的事儿，影迷只关心到底能不能拍出不群众智商喜闻乐见的好电影。从去年的《寒战》到今天的《风暴》其实还是很明显地看出港片导演不停地做出努力，不仅要伺候好广大的内地观众，更加要”尊重“那无比光大上的审查条例，要知道满足后者比前者难多了。所以《寒战》里面不能只玩儿”与贼“的游戏，还要加点高智商的对决，转移一点注意力。而《风暴》里面则在既定的类型化叙事中，试图在人物性格维度的丰富性上做出努力。
不管去年的《寒战》还是今年的《毒战》以及本片《风暴》中，都能很明显感觉到，与的战场扩宽了许多，不再只是传统警匪片里面呈现出来的“与贼”上的对抗，更多的则是将触角伸向了主人公人性维度的挖掘上，由此与的鲜明的二元对立就明显弱化，而是呈现出更多的暧昧性和多义性。简单地说，就是电影里面再也没有绝对的和绝对的，每个人都有人性的黑洞，正面人物个人利益撕扯变性战场的主要测衡工具，反而是人物被赋予了更多温情美好特质。在《风暴》中刘德华饰演的这个吕sir，他是一个，却和很多个关系搞得火热，甚至出狱的都求着去做线人。他为了抓住，不惜制造，在使自己陷入困境之后，所做的多次弥补都不过是为了自己的身份利益，甚至在最终差一点陷入言而无信的境地，试图将“贼“最后一点渴望家庭温暖的愿望击的粉碎，原因就是因为这个”贼“---他曾经的好朋友--知道了他的污点，为了保住自己身份和荣耀，最好的方法就是除掉这个人。而人物也不仅仅局限于他的和，更多是加入的温情元素，以期完成一个真正具有人性立体的角色。
剧情充满“不明觉厉”的巧合和简单的硬伤，人物塑造上刘德华欠火候，林家栋够面瘫，姚晨则完全违和。唯一勉强过关的只有火力与大阵仗，但还明显偷师于《蝙蝠侠骑士》和《盗火线》。
岁末已至，又是新的一轮票房大战，有着贺岁档最大野心，同时承载着港人变革类型片希望的《风暴》也挟着风雷之势袭来，但看完电影后，还是透着一股失望，正如片中寓意的那团风暴中心，压城城欲摧，但摧了没有？没有，雷声大雨点小，本来鞭挞人性，传达寓意的佳作，最终却还是以温情收尾，大打折扣。
每隔几年都会迸发学习好莱坞时新类型的热潮，尤其上世纪8，90年代，各种类型片都有偷师之嫌，包括无厘头风格的喜剧，但好在这里面诞生了“两周一成”，以及大大小小比较顺畅接地气的佳作，和好莱坞的距离始终保持在一个身段之后。但回归后种种情势，尤其是好莱坞自己加快变革的节奏后，的模仿就有些力不从心，出工业基础不扎实的总裁做完留在她身体里先天不足，是以偶尔出一个《无间道》这样的佳作后，其他的类型片创新从未青出于蓝而胜于蓝，在我看来，延续着这几年“救港和创新”旗帜的《风暴》实际上明显偷师于《蝙蝠侠骑士》系列和《盗火线》，但在落实层面，除了标榜的“火力”勉强达标，其他都乏善可陈。
“尽皆癫狂，尽皆过火，有佳句而无华章。”大卫·波德维尔对电影这么多年的概括还是有效，很不幸，《风暴》也未打破这个魔咒，电影为了市场，从头打到尾，方式也煞费心机，从廉价公租屋打到中环，好看还是好看，但经不起深究。整部电影一直到了刘德华看到了林家栋的大舅子发作身亡之后才进入了顺畅阶段，前半部分可以说是为了做戏而做戏，追追杀杀那一套难道之前的港片还没玩腻？
首先，《风暴》为了剧情发展需要，塑造的警不像警，匪不像匪，都抽离成了舞台木偶，没有余味供观众品味。反角们被塑造成一群“为团队奉献，完全无恐惧和心理挣扎”的悍匪，除了林家栋有点不着边际的感情戏外，其他人无比充满坚定的斗志和旺盛的抢劫欲，加上丰富的军火库，抢运钞车如同囊中探物，还要搞出那么大动静，子弹横飞下屡进屡出还不带一丝折损，不由让港警黯然神伤，自惭形秽。这哪里是以和安全著称的，完全被塑造成了“东方哥谭市”。《骑士》系列敢这么玩，是因DC动漫这么多年的深入，每个角色都可以让美国人谙熟于心，且的心理刻画和戏份不在蝙蝠侠之下，反观《风暴》，各种不择手段的心理挣扎戏份都集中在刘德华身上，废寝忘食到堪比人民，除了抓贼没有任何生活。胡军扮演的悍匪老大几乎可有可无，完全沦为了弃子，为了制造剧中关键的转折点而突然出局，明显的不对等啊，那么张力何在？
各种“不明觉厉”的撞车和巧合在电影前半段处处皆是，林家栋可以是刘德华的儿时好友，线人的女儿可以叫刘德华干爹，而林家栋的大舅子刚好也不是善茬，还敢动胡军的脑筋，敢情他们都住在一个小区？拦截胡军去往机场时，刘德华就能凑巧赶到，但在救助线人和其女儿时，偏偏至少晚了半小时，种种细节太刻意，脱离生活常识。
胡军扮演的黑老大，却身先士卒，奋不顾身，拉个蒙面不穿防弹衣就敢跟飞虎队硬拼，完全不怕一阵风吹来将蒙面吹开，也不怕飞虎队的霰弹枪？林家栋和刘德华在屋顶搏斗了那么久，居然没有被扯下蒙面，不知是刘德华有意手下留情还是傻到连这个举动都没想到；虽然没有指纹，但打了那么久，一根毛发都没掉，DNA检测呢？只字不提，总之就是刻意出没有。
刘德华饰演的吕明哲，完全不带一丝烟火，在转变前看不到任何性格缺陷，还是他以前的扮演就爱装酷，演得过于用力的风格，没有丝毫改变和突破。但刘德华这样高大上的平板性格很难让观众记住，为此，袁锦麟不惜将整个剧本的成败压在了角色“由善入恶”的转变一幕——刘德华在目睹其给胡军唯一证人在面前死去的那一出心理转折戏时，可惜最终完成度差强人意，可以横向对比《绝命毒师》第三季里老白目睹小粉女朋友口吐白沫死于自己眼前的类似表演，纵向可以比较梁家辉在《寒战》室飙的那出戏，只能说，在关键情感压轴戏上，刘德华的表演还欠缺火候。
林家栋则足够面瘫，《风暴》出他的一个短板是当他扮演配角时，不发一言或台词不多时足让人胆寒，但扶植其成为主角（无论正反），戏份过多时，他又撑不住场面，尤其是林家栋和姚晨的感情戏，几乎到了最后，都没让观众体会到一个浪子回头的。只有最后的奔跑逃命，因为慢镜头造成的煽情味道十足，才勉强勾勒出了这个人物的悲沧内心。
姚晨在这部港味十足的片子里违和感太重，只能说，江志强太精明了，知道姚晨在内地的票房号召力，但却了整部电影的气质和风格。港商还是避免不了这种为了迎合市场，却完全不顾电影本身的合拍片。
场面大本是好事，让观众觉得对得起票价，但这个中环大战其实和电影传达的主题关系不大，换做他处枪战一样可以说得通，明显是炒作噱头，抄袭《骑士崛起》里的华尔街，用概念来打造 “奇观电影”。可以比较韩国新近的影片《流感》，它那片中焚尸万人，街头对抗的场面和其传递不公的主题是息息相关的，《风暴》则缺乏这种场面和剧情的协调天衣无缝感。若仅仅为了阵仗大，那还不如去拍《三大战役》，那个阵仗够大吧。
不明白为何这部电影非要用3D拍？首先，子弹横飞出银幕的效果也就那么回事，而镜头切换过快，很多场景感觉凌厉，但实际并未看清，且看久了感觉头昏眼花；其次，袁锦麟还是没有足够的技术实力来把玩3D，仅举个实例：而电影开场不久在的一场戏里，因3D的透视问题，胡军在刘德华面前一站，顿时让观众感觉刘德华矮了一头时，全场爆笑，真是气氛。只能理解成3D难拍，工业化要求较高，制片方欲用新人成新事，而袁锦麟艺高人胆大，在其第一部商业里就要突破？或者，趁机借3D提高票价？
最后总结下其他方面。在这个贺岁档里，《风暴》确实是华语片里比较有诚意的，枪战场面足斤够两，老老实实在做类型拓展；中环压轴枪战大戏不错，掌控力一流，只略少调度章法；编导胆量可谓一流，借人性说港事，只可惜结尾又阉割，收窄至温情，虎头蛇尾。
本文由海南柴油发电机组 www.hnjqc.cn整理发布