季建业的情人马宁《英国病人》中，最经典的镜头之一就是朱丽叶饰演的汉娜与三哥在看壁画的镜头，这完全了我对印度人的看法，甚至在一段时间内觉得未来另一半若是这样的一位印度人也是十分美好的事情。
这件事情对于我的影响远远不止于此，它令我发现电影和音乐等文艺作品对人的影响力实在是太强大，经典之所以成为经典，是因为它尘封出来一批青年人的触感和想象力，诸多年后成为深刻的时代记忆，每个热爱文艺的人，势必会将其好好保存，珍藏为符号和图腾。最后的效果即为改编爱情观，甚至世界观。
说到影响文艺青年的爱情经典，不少人都提到《泰坦尼克号》中杰克搂着露丝在大船船头吹风的镜头，或许是很多人最熟悉的一个表现爱情表达。
然而只有很少人知道这个姿势的源头。它源自法兰西伟大的罗曼蒂克传统：天才导演让·维果的《亚特兰大号》里，男女主人公就是这样在船头拥抱的。
1989年的夏天，塞纳河上那座最老的桥已经岌岌可危。巴黎的流浪者在桥上相遇，然后用不顾一切的姿势相拥，相爱。
1991年的夏天，诞生了一部电影。它的导演是31岁的莱奥·卡拉克斯，被称为法国“后新浪潮”时期的金童。他花了三年时间，用不断追加的成本，拍出了这部法国历史上投资最大的文艺片。
这个瘦弱骄傲的导演，地将爱情视为少数人的所有品。在他的镜头下，爱侣们甚至为此不惜彼此——爱情就是不顾一切的自利，就是生命中高于一切的存在，除它以外，再没有其它事物能让双脚地踩在大地上。
《新桥恋人》在中国的悄然流行，要等到十年以后。90年代末，新一代文艺青年随着DVD的普及成长起来，普鲁斯特、昆德拉、马尔克斯和村上春树是他们的指，伯格曼的沉默叩问和基耶斯洛夫斯基的伦理困境，则让他们第一次知道，被习惯性视为娱乐消遣的电影居然也能触及人们的灵魂。
而在《新桥恋人》里，他们是第一次见到有人在这样的爱情——像烟花般绽放而又顷刻消散，留给人不可言说的深深痛感。
以上我所提及的十分钟爱的两部作品，都是由朱丽叶·比诺什主演，作为90年代以及略早时间频频绽放界荧幕上的美丽女演员，她的地位可以在中国文艺片市场撑起最早一批法国电影的骨架，诸多文艺青年更是将她视作法式爱情的模范形象。的恋爱风格像春风一样吹拂上个世纪末期青年人的心脏。
“她是电影领域中毋庸置疑的大，世界影史第一位获得欧洲三大影展影后大满贯的影星，她的美不仅仅止于外表，而更多是在内心。对经典人物的演绎，对生活的乐观态度，对品质的完美追求。这最励志的故事莫过于一个足够优秀的人还从未停止过努力的脚步，朱丽叶·比诺什是那种追求“活得更多”的人。在电影外，练舞蹈开巡演、绘画举办个展、写诗出版诗画集，可以说她是一个时代的全能偶像！”
她对于中国的钟爱是很清晰的，不仅仅沉醉中国文化，是刘嘉玲等影人的好朋友，受邀参加金马，在今年的戛纳上，身穿中国服装设计师丹丹的作品。她说：
她提到过的爱情思想相似于《颐和园》中增透露过文艺青年的爱情观：文艺青年的爱情向来是纯粹而灼烈的，像酒缠绕在喉口的一寸寸地方，那感觉被扩大被得捕捉，又被疯狂得沉醉。她们的世界像被起来，却又像比谁都世故。一种安静而又疯狂的不断切换，让改变渗入其中，人事的变换，场景的转迁。比谁都孤独，又比谁都害怕孤独，又病态得追逐孤独。
孤独于自己的内心独白像一座珠穆朗玛峰，有人试图攀登可几乎无人可及，害怕孤独，每一份的孤独都在试图着自己，让自己变成另一个人，让自己，让自己无法自拔得迷恋一种情绪和氛围，追逐孤独，在一份份失望中避退，在一份份狂热中抽身。
爱情只存在于错误的认知中，对他人，对自己。只存在于转瞬即逝的幻想中，如果你不是在幻想中考量你的爱情，那么它有多么平庸多么乏味。只存在于和时间的竞争中，没有一份爱情是自然得契合，也没有一份可以被放逐。
到底哪种爱情才是最勇敢的？是不语付出，不求回应的大爱者，还是像米歇尔和亚历克斯这样推向最炽热温度的爱情，不惜燃尽自己或是灼伤对方，还是在平凡的世界里生老嫁娶的之爱，在漫长岁月里守得温情，却时时着无爱的虚惘？
或许每个人都有自己的答案，但这并不意味着其他的答案就是错的。毕竟，每段毫无保留的爱情，都有着它自己的。
2017阿维尼翁戏剧节In单元作品《生如夏花》，由法国国宝级影后朱丽叶•比诺什与钢琴家亚历克山大•塔霍共同完成，以舞台剧的形式纪念法国传奇香颂歌手Barbara逝世二十周年。
全剧将Barbara的写作和表演者对她的回忆混合在一起，剧目通过歌曲和戏剧表演，深入歌手风光表面下的秘密世界，创造出一道的灵魂风景线。比生活、爱情、痛苦和更多的是希望。希望是在和中，也能永远保持。
朱丽叶·比诺什说；“中的阴影恰如日光下的黑天鹅绒般动人”。她将女主角外形光彩照人的一面与矛盾的内心世界演绎得入木三分。
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