电影开场于瓦肯女上尉莎维可指挥进取号的场景。飞船当时正在毗邻克林冈领空的中立区执行营救任务。进取号遭到了克林冈巡洋舰的袭击，情势岌岌可危。这一“袭击”其实只是“小林丸号”训练中的情景：该必败情景被设计于测试舰队军官的个人素质。詹姆斯·T·柯克中将视察了这次模拟测试。
为了给创世装置。提供合适可用的星球，信望号星舰正在执行搜寻无生命星球的任务。创世装置是一种可以重塑物质分子结构的炸弹，从而创造出适合居住的星球环境。信望号军官帕维尔·柴科夫中校与舰长克拉克·特雷尔上校被传送到了候选行星鲸鱼座α-VI星（CetiAlphaVI）的地面上，随即便被可汗·努尼恩·辛格俘获。20世纪末，可汗与他的基因强化人同伙们曾统治过地球，在被击败后，他们被装入一艘冬眠船。放逐到了太空之中。进取号在15年前发现了漂浮在太空中的冬眠船，苏醒过来的强化人们差点夺取了进取号的控制权；随后，柯克将可汗与他的同伙们放逐到了鲸鱼座α-V星上。原来，在可汗被放逐后，α-VI星发生了爆炸，破坏了α-V星的生态系统，亦改变了其公转的轨道。于是，柴科夫与特雷尔毫不知情地登上了被误认作α-VI星的α-V星。可汗将其妻子与同伴的死亡归罪于柯克，并计划向柯克寻仇。可汗在柴科夫和特雷尔的耳朵里植入了当地原产的心灵控制鳗虫，从而利用他们夺取了信望号的控制权。
在史波克的指挥下，进取号正在进行训练航行。与此同时，在进取号上视察的柯克收到了一段模糊不清的消息：消息来自边远的雷古拉I星的科学实验太空站，柯克的旧爱卡罗尔博士和他们的儿子大卫。都在那里研发创世装置。于是，进取号被下令前往调查，柯克也暂时接管了星舰的指挥权。在途中，进取号因遭可汗指挥的信望号伏击而舰体受损，船上的许多实习生都因此而丧生。在与信望号的通讯中，可汗告诉柯克他已经知晓创世装置，并要求进取号将所有与该计划有关的资料发送给他。柯克拖延了时间，用指挥密码遥控关闭了信望号的护盾，并对信望号进行了猛烈的还击。受到严重损坏的信望号被迫撤退进行维修。
进取号抵达了雷古拉I星，发现太空站里的成员们都死掉了。而卡罗尔与大卫等幸存下来的科学家都躲进了小行星的地底深处。利用特雷尔和柴科夫当间谍，可汗顺利地偷到了创世装置。可汗命令特雷尔杀死柯克，然而，鳗虫的影响减弱了；特雷尔选择自杀，而柴科夫则战胜了寄生虫的控制。尽管可汗自以为他将柯克困在了雷古拉I星，而实际上柯克与史波克早已通过暗号通讯安排好了会合时间。随后，柯克指挥进取号航进了临近的穆塔拉（Mutara）星云。星云里的静电放电令星舰的护盾无法发挥作用，其视讯系统也会受到限制，令进取号与信望号的优势都不复存在。不顾其舵手的建议，可汗一意孤行地追进了星云。
在星云里，柯克利用可汗对立体空间战斗的不熟悉，对信望号造成了严重的损坏。遭到致命伤害的可汗启动了创世装置，企图炸掉包括进取号在内的所有星云物质。尽管柯克的船员们探测到了创世装置的活动，并启动脉冲引擎离开星云，但由于曲速引擎遭到破坏，进取号无法在爆炸前逃出星云。于是，史波克来到了轮机室以修复曲速引擎。麦考伊医生试图阻止他进入充满高辐射的轮机舱中，但史波克令医生失去了意识。史波克及时恢复了进取号的曲速动力，令其得以逃生。在史波克死于辐射前，柯克赶到了轮机室见到他的最后一面。
创世装置的爆炸导致星云成为了一颗行星。进取号的船员们在鱼雷舱里为史波克举行了太空葬礼。史波克的棺材被发射到了新行星（创世星）上。进取号离开了行星，去接取之前遭放逐的信望号船员。在影片末尾，史波克的棺材软着陆于新行星上；随后，响起了史波克朗诵的《星际迷航》格言：太空，最后的边疆，这是进取号星舰及续航行的地方，她正履行的使命：是去探索奇异新世界，寻找新的生命形式和新的文明，向前人未至之地勇敢前进！
全剧终。
导演
尼古拉斯·,梅耶主演威廉·夏特纳、伦纳德·尼莫伊、德福雷斯特·凯利、詹姆斯·杜汉、乔治·竹井、沃特尔·科尼格、妮切尔·尼科尔斯
配乐詹姆斯·,霍纳编剧
哈维·,贝内特,杰克·索沃思摄影盖勒·雷谢尔（Gayne,Rescher）剪辑William,Paul,Dornisch出品派拉蒙影业,中录德加拉（中国大陆出品方）上映日期1982年6月4日前篇《星际迷航1：星际迷航大电影》产地/片长美国/116分钟续篇《星际迷航3,寻找史波克》各地片名翻译中国大陆星舰迷航记之可汗怒吼港澳星空奇遇记II,星战大怒吼台湾星舰奇航记II,星战大怒吼
《可汗之怒》的所有主角均来自原初系列电视剧中，此外，还有一些新加入的演员。
威廉·夏纳饰詹姆斯·T·柯克：柯克是星际舰队的一名中将，亦是进取号的前任舰长。在电影中，柯克与可汗从未面对面地对抗过；他们的所有交互都是通过大屏幕或通讯器进行的，而他们的场景亦是制片方在四个月间分开拍摄的。梅耶后来谈到，夏纳很会保护他自己及其表演的角色，他在多个场景的表演都非常优秀。
里卡多·蒙塔尔万饰可汗·努尼恩·辛格：可汗是一名在20世纪90年代从地球被放逐的强化人，此前他曾利用其力量与智慧统治了地球的大部分地区。蒙塔尔万认为，每一个反派角色做坏事时，总有其自以为“正当”的理由；在这部电影中，可汗将自己因妻子亡故而产生的愤怒作为向柯克寻仇的合理理由。与事先预测的不同，电影中蒙塔尔万的肌肉上没有附着什么人造设备，取而代之的只是胸前的一道长长的疤痕。蒙塔尔万享受这部电影的拍摄过程，并认为可汗是自己表演事业中不可磨灭的一个角色。他主要抱憾于未能与夏纳共同表演对手戏。贝内特还提到，就在电影前期准备一路绿灯即将完成时，才有制片人想到还没有谁去询问蒙塔尔万能否从电视剧《神秘岛》的拍摄里抽身出来，以参与电影的拍摄。
伦纳德·尼莫伊饰史波克：史波克是进取号的舰长，在星际舰队命令星舰前往雷古拉I星后，他将指挥权转交给了柯克。尼莫伊起初并不打算参与《星际迷航大电影》续集的拍摄，但出于令其饰演角色死亡的许诺而答应出演。尼莫伊觉得，在这部《星际迷航》电影中让史波克“光荣地离去”是结束这一角色的好方式。此前，伦纳德·尼莫伊曾在1981年来到中国。
德福雷斯特·凯利：饰伦纳德·麦考伊麦考伊是进取号上的船医，亦是柯克与史波克的亲密友人。凯利对早期的剧本并不满意，因为他觉得他并没有怎么参与到剧中的情节。凯利认为，他的角色常在电影中轻松的部分发言，因而觉得他这个角色是用来为银幕带入轻松元素的。
詹姆斯·杜汉饰蒙哥马利·史考特：史考特是进取号的轮机长。凯利觉得，在史波克死去的场景中让麦科伊说出口头禅“他死了，吉姆”会破坏这一刻的严肃性，于是便由杜汉代替他向柯克报告说“他已经死了”。在可汗对进取号的袭击中，史考特失去了自己的小侄子——一名由艾克·艾森曼饰演的学员。艾森曼出演的大部分场景都在影片最初上映时被剪掉了，其中还包括他自我介绍是史考特亲戚的场景。1985年，在ABC播映《可汗之怒》时，这些场景被重新介绍给了观众。在后来出版的导演剪辑版中，史考特为船员之死悲痛的情景也被修剪得更为合理。
乔治·竹井饰田光苏鲁。苏鲁是进取号的舵手。
沃尔特·康涅格饰帕维尔·柴科夫：柴科夫是信望号的大副，亦是进取号的前船员。在影片的拍制过程里，凯利曾提出，在《SpaceSeed》一集中，柴科夫并未见到可汗（因凯尼格当时并未加入演出），因而在α-V星的可汗认识柴科夫并不合情理。后来的《星际迷航》丛书试图合理化这一矛盾：在由冯达·N·麦金太尔根据电影撰写的小说中，柴科夫当时是一位“值夜班的少尉”，因此在《SpaceSeed》的剧情之外见过可汗。非正史的小说《统治地狱：可汗·努尼恩·辛格的放逐》则写到，在电视剧中发生的事件结束后，是柴科夫护送可汗抵达的α-V星。而实际上，这一矛盾是由电影制作者的疏漏造成的。梅耶后来还用柯南·道尔在福尔摩斯系列中相似的疏漏作比较，来为其错误辩护。由于柴科夫在被植入鳗虫时发出了巨大的惨叫声，凯尼格将这部电影戏称为《星际迷航II：柴科夫再度尖叫》（StarTrekII:ChekovScreamsAgain），因为柴科夫在《星际迷航大电影》中也曾发出过类似的尖叫。
尼切尔·尼科尔斯。饰乌乎拉：乌乎拉是进取号的通讯官。尼科尔斯与罗登伯里对这部电影中的一些元素抱持反对态度，譬如海军元素的提及与军服的使用等。在制片人认为罗登伯里是剧本的外泄之源时，尼科尔斯还为之辩护。
比比·贝施。饰卡罗尔·马库斯，卡罗尔是创世计划的首席科学家，也是柯克的儿子大卫的母亲。梅耶当时在选择这个角色的演员时关注了这几点：既要漂亮有女人味，让柯克爱上她；又要表现出足以领导科研项目的智慧。
梅里特·巴特里克饰大卫·马库斯，大卫是创世计划的一名科学家，亦是柯克的儿子。梅耶喜欢巴特里克的头发，认为它金似贝施，卷似夏纳，从而让他看起来像是两人的儿子。
保罗·温菲尔德饰克拉克·特雷尔，特雷尔是信望号的舰长。梅耶看中温菲尔德在《儿子离家时》等电影中取得的成就，对他评价很高；因此，梅耶让他饰演了信望号的舰长。梅耶后来觉得，往耳朵里塞鳗虫的场景太过粗糙，但温柯斯迪·艾黎饰莎维可：莎维可是一位在进取号上接受训练的星际舰队军官。这部电影是艾黎首次出演电影角色的电影。在史波克的葬礼上，莎维可哭了出来。梅耶后来提到，在电影的拍制过程中，曾有人问他说：“‘你真要让她这么做？’我说：‘对’，然后他们说：‘但瓦肯人从来不会哭的，’我回答道：‘不过，这会让她成为一个有趣的瓦肯人。’这一角色的感情爆发，还可通过剧本中莎维可是瓦肯－罗慕伦混血儿的描述来作出合理解释，但在电影中这并未被明确指出。艾黎很喜欢自己的瓦肯尖耳朵，因为她可以在每天结束工作后将它们戴回家。
死亡、重生与变老是《可汗之怒》中反复出现的几大主题。在写作剧本的时候，梅耶偶然发现了史波克的年龄与其死亡的联系：“这将是一出让史波克死去的故事，因此这将是一出关于死亡的故事，再经过思维上的短暂的跳跃，你会意识到这还是一出关于年老和友情的故事，”梅耶说到，“我不觉得任何[其他的初稿]剧本在讲述年老、友情与死亡。”史波克的牺牲象征着死亡，而创世装置则象征着重生，为了与这两大象征意义保持一致，梅耶希望将这部电影命名为《TheUndiscoveredCountry》，取意自莎士比亚在《哈姆雷特》中对哈姆雷特王子之死的描述，然而，到了影片剪辑的时候，这一标题在他不知情的情况下被修改了。
《可汗之怒》延续了众多电影的传统，亦即冒险家必须经历象征性或字面意义上的死亡，以实现其重生。史波克是柯克的影子，他们所代表的是人类对立的两面，共同象征着一位分化的英雄。史波克代表的是完全逻辑化、一贯正确的绝对理想个体；而柯克则代表着富于感情的真实人类，易于犯错，常将自己陷于无可奈何的境地。史波克在电影片尾的牺牲，令柯克得以实现传统生死轮回概念中的精神重生。在电影前半部分，柯克曾认为自己老了，觉得自己越来越力不从心；但在最后一个场景里，柯克反却觉得自己“变得年轻了”。小林丸号测试迫使它的参与者去面临没有胜算的情景，但柯克却承认他通过修改程序作弊取得了胜利；因此，莎维可曾说柯克你从未面对过死亡。对史波克而言，他对这场必败情景所提出的解决办法是牺牲自我.这让柯克在不断通过作弊取胜后不得不直面死亡，令这一角色得到了成长。恰到好处的影像与音效把死亡和变老的主题表达得淋漓尽致，同时也预示着重生；史波克是整部电影中出现的第一位主角，他的声音回响在影片的末尾，在片末稍早一点的位置，他的棺材也循着同样的轨迹飞往创世之星。
为了进一步表现出角色们的渐渐老去，梅耶在电影中添加了不少细节。在麦科伊送给柯克一套老花镜当生日礼物后，柯克对自己生日的不悦被进一步地加强。在剧本中，柯克时年49岁，但夏纳却对自己能否演好这一年龄的柯克不抱信心。贝内特记得夏纳当时为饰演与自己一样年届半百的柯克犹豫不决，但却觉得自己在经过化妆后仍能胜任年轻的柯克。贝内特说服了夏纳，使他相信自己能像斯宾塞·屈赛那样得体地表演出这一年龄；当时，制片人并不知道夏纳曾在《纽伦堡大审判》（1961年）中与屈赛合作过，并且非常喜欢这名演员。梅耶希望将柯克表现为一位类似福尔摩斯的角色，他们在缺少相应刺激的情况下都会日益消瘦；对福尔摩斯，他的刺激是探案；对柯克来说，他的刺激则是星际探险。
在《星际迷航大电影》公映后，执行制片吉恩·罗登伯里利写下了他自己的续集：克林冈人通过永恒守卫（出现在原初系列电视剧中的一个可以穿越时空的智能装置）回到了过去，阻止了刺杀肯尼迪总统的行动；于是，进取号的船员们也随之回到过去，去修复被修改的时间线。派拉蒙影业的高层拒绝了这个版本，他们认为第一部电影的表演乏善可陈，而拍摄进度的缓慢与罗登伯利对剧本的不断修改也导致了电影预算费用高大四千六百万美元。因此，罗登伯利被抽离了第二部电影的制作层，用夏纳的话来说，是被“明升暗降”到了执行顾问的礼节性职位。派拉蒙的一位电视剧制片新人哈维·贝内特被任命为新一部《星际迷航》电影的监制。据贝内特所言，他曾被叫到杰弗里·卡岑贝格与迈克尔·艾斯纳等人的面前，并被问到他是否觉得自己能拍出一部比《星际迷航大电影》更优秀的电影（贝内特此前曾公开表示说，他觉得《星际迷航大电影》“无聊透顶”）。当贝内特作出了肯定的回答后，查尔斯·布卢多恩又问道：“最多只能给你四千五百万美元，你能做出来吗？”贝内特回答道：“在我那里，这些钱够我拍5部这样的电影了。”
贝内特意识到要制作新的《星际迷航》电影他会面临很多挑战，譬如他此前从未看过《星际迷航》的电视剧。于是，贝内特仔细地观看了《星际迷航原初系列》里的每一集。对电视剧进行了深入的了解后，贝内特发现第一部电影里并没有一个真正的反面角色；在看完《SpaceSeed》一集后，他决定让可汗成为新电影中的大反派。在剧本确定前，贝内特召集了他的制片团队。他让他的大学校友、商业电视导演罗伯特·萨林负责电影的制片。他给萨林安排的任务便是多快好省地制作出《星际迷航2》来。贝内特还聘请迈克尔·迈纳（MichaelMinor）担任艺术导演，来为他的电影进行艺术指导。
贝内特在1980年11月写下了他的首部电影方案，题名为《星际迷航II：世代战争》（StarTrekII:TheWaroftheGenerations）：柯克前往一处边远星球调查一场叛乱，却发现自己的儿子正是叛军首领。而实际上，可汗才是背后策划阴谋之人，于是柯克与他的儿子联手对抗这位暴君。后来，贝内特聘请的资深星际迷航爱好者杰克·B·索沃兹将他的纲要改写为一部可供拍摄的剧本。索沃兹在1981年编剧大罢工前完成了剧本初稿的撰写。索沃兹的草案名为《Ω综合症》（TheOmegaSyndrome），其中包括了联邦终极武器“Ω系统”遭盗窃的情节。索沃兹草案中的武器被认为太过负面，因此贝内特希望换成一种具有进步意义的东西，“它在23世纪的开创性应不亚于我们这个时代的基因重组技术”，迈纳回忆到。于是，迈纳建议贝内特将装置换成一种“行星地球化”工具。在第二天的会议中，贝内特拥抱了迈纳，并宣布他拯救了《星际迷航》。为了让武器带上《圣经化》的力量，索沃兹将“Ω系统”改名为“创世装置”。
由于剧本外泄后，许多爱好者不满于史波克的死亡，索沃兹于是在1981年4月的新草案中推迟了该事件的发生。在起初的设定中，史波克死于剧本的第一幕中，贝内特将他的骤亡比作是《惊魂记》中珍妮特·利所饰角色的早死。在这份草案中，柯克与可汗的当面对质情节长达十二页。索沃兹的该版草案中还引入了一个名叫“萨维可”（Savik）的男性角色。在影片试制开始后，《前人未至之地》的编剧塞缪尔·A·皮普尔斯曾受邀编写剧本，皮普尔斯在他的草案中将可汗换成了两名新的反面角色：索金（Sojin）和莫里（Moray）；这两名陌生的强大个体几乎失手摧毁了地球。然而，这一剧本因被认为不适合而未被接纳。在当时，特效制作（特效制作需要基于完整剧本的详细分镜图）开始的最后期限已越来越临近，派拉蒙的执行高层卡伦·穆尔（KarenMoore）向贝内特推荐了尼古拉斯·梅耶，他曾担任《百分之七的解决》的编剧，还导演了电影《追踪100年》，穆尔认为他可以协助解决剧本问题。和哈维一样，梅耶在加入制片队伍前也未曾看过《星际迷航》。他打算首先将初期草案中受剧作组肯定的部分一一列出：“可以是角色，可以是场景，可以主要剧情，可以是次要剧情……，还可以是一行对话”；然后将列表作为新剧本的基础，以将初期草案中的各方面优秀元素集于一体。为了消除爱好者对史波克死亡的预测，梅耶在第一幕小林丸号模拟训练中假造了该角色的“死亡”。由于特效公司要求完整剧本必须在12日内提交，梅耶在无署名无酬劳的情况下按时写成了剧本，令演员与制片人们大为惊讶。梅耶将他的剧本比作是“太空中的‘霍恩布洛尔’”，因为他在剧本增加了不少海军与侠盗风格。（霍恩布洛尔曾是罗登伯里与夏纳当年制作《星际迷航》的灵感来源，但梅耶当时并不知情）梅耶对电影的远见给萨林留下了深刻的印象：“他考虑到了各个方面的因素，令我们的工作豁然开朗。”吉恩·罗登伯里并不同意剧本中关于海军的文字以及亚哈船长式的可汗，但剧作组几乎完全无视了他的意见但制片方依旧没有敲定最终剧本。
为了在预算范围内表现出他所预想的海军风格，梅耶在《星际迷航》中增加并改变了一些元素。譬如，他在进取号上加入了时钟、水手长哨以及更闪亮的灯光与标志等细节元素。为了在布景设计上节约经费，美工设计约瑟夫·詹宁斯（JosephJennings）利用了《星际迷航大电影》拍摄完成后留下的许多道具。64%的影片都是在同一布景下拍摄的，信望号的舰桥与影片开头的“舰桥模拟器”其实都只是略作改造后的进取号舰桥。《原初系列》中的克林冈军舰舰桥被改造成了传送室与鱼雷舱。由于重复使用了第一部电影留下的模型和胶片，《可汗之怒》节约下了大量经费。原有的星舰模型也被尽可能地利用了起来，还被施以改造来表现新构造。在《星际迷航大电影》中出现的地球轨道办公站也在被反转并略施改造后作为雷古拉I星的太空站。被取消的《星际迷航：第二期》中的许多元素，包括舱壁、栏杆以及布景都被拍摄方拆过来使用了。设计人关心的主要问题之一，是让信望号能够轻易地与进取号区分开来。贝内特意外地同意了把上下颠倒后的信望号初步设计作为该船的最终设计方案。
设计人罗伯特·弗莱彻（RobertFletcher）被聘请为角色们重新设计服装，他提出了一套全新的方案。弗莱彻采用“杂色”（corruptcolors）来设计服装，使用与纯色略有差别的布料。“它们并不是今天你常见到的颜色，因此它们意味着一个不同的时代。”梅耶并不喜欢电视剧和《星际迷航大电影》中的星际舰队制服，希望能作出一些改变，但出于预算原因也不能完全废弃以前的设计。对织品进行的染色测试表明，旧制服中共有三种颜色表现良好：蓝灰色、金色与深红色。由于深红色能同背景产生强烈的对比，弗莱彻决定采用深红色。这套设计一直沿用到了1996年的《星际迷航8：第一次接触》。在初版设计中，制服的黑色衣领显得十分呆板，在萨林的建议下它被改成了高翻领，并使用提花垫纬凸纹布来作为衍缝物。在轮廓区填充软性棉纱的做法令衣物产生了浮雕式的效果，而软性棉纱是利用气压通过空心针压进去的。在《可汗之怒》摄制的时候，制作提花垫纬凸纹布的机器及其配套的专用缝纫针还十分罕见，弗莱彻只为服装部门找到了一根针。由于担心针会遗失或损坏，服装部门的一名工人将它带回家以妥善保管，但却让弗莱彻误以为针被盗窃了。
对于可汗与他的同伙们，弗莱彻为他们打造了一套与星际舰队统一制服截然不同的服装；他考虑到，放逐者们会尽量利用他们能找到的材料制作衣服。Fletcher提到：“我觉得可汗一行被放逐在一颗星球上，没有任何基础设备，他们必须从飞船上取得用品和衣物。因此，我试图让他们身着拼接的家具布料，佩戴着飞船上的电子设备，值得一提的是，为了展现蒙塔尔万的肌肉，弗莱彻将可汗的服装设计成了敞怀式。弗莱彻还负责设计了雷古拉I星科学家们的工作服，并为柯克与麦科伊设计了实用且舒适的平民服。
梅耶还在进取号的舰桥上挂上了一块“禁止吸烟”（NoSmoking）的牌子，他对此回忆道：“每个人都对此大发脾气[……]我解释说‘他们为什么要在未来不再吸烟？他们已经抽了四百年了，你们难道觉得他们在后面两百年里戒得掉？’”这一标牌出现在电影的第一个镜头里，但其余的镜头均在电影的最终剪辑中被剪掉。
电影的主要拍摄日期由1981年11月9日开始至1982年1月29日结束。《可汗之怒》比其前作拥有更多动作场面，但制作费用则较少。拍摄过程由派拉蒙电视部监督，而不是剧场部。贝内特，这位备受尊敬的电视制作人只用了1,100万美元的预算便制成了《可汗之怒》，远低于《星际迷航大电影》的4,600万美元。电影的预算起初是低于850万美元的，因为前两周的胶片给片方留下了深刻印象才得以增加。梅耶尽量透过镜头和一些取巧的方法减少制造大型而昂贵的布景道具。例如在拍摄一场发生于星际舰队学院的戏时，拍摄人员使用了强行透视法，透过将布景拉近摄影机，令它看起来较大一点。为呈现进取号升降机于各层甲板移动的错觉，当升降机门关上时，走廊的部件转动，令人觉得升降机好像真的在移动一样。背景设备（如电脑终端）大都是租来的，而不是买回来的。部分设计道具，如重新设计的相位枪及通讯器都给派拉蒙的行政人员否决，他们认为只需用回《星际迷航大电影》的道具就可以了。
进取号的模型于拍摄太空的场景前重新作了整修——调暗光亮的舰身，并令舰身更为细致。与新建的信望号相比，特效人员及摄影师并不喜欢进取号，因为其模型的组装需要8个人才能完成，而且移动时必须使用叉车。相比之下，信望号比进取号较轻，而且内部电线亦没有那么复杂。两艘星舰都是在蓝幕前以不记录颜色的特制胶卷拍摄的，这样可使工作人员在拍摄后加进特别效果，或将其加入其他胶片中。假如船体上有任何部分是蓝色的话，在银幕上显示的飞船就会有破洞；因此船身结构之间的缝隙必须逐帧修补妥当。
鲸鱼座α-V星的荒芜沙漠是在派拉蒙最大的八号场中拍摄的。该处的布景距地面25英尺，并铺上了木垫，再在其上倾倒数吨带色的沙粉。画好的环形全景图围绕着整个布景，并以多台大型工业风扇来制造沙暴。这样的拍摄令演员和摄制队都苦不堪言。凯尼格和温菲尔德所穿的氨纶环境保护服是密不透风的，两位演员在感到气闷时必须通过麦克风示意。拍摄设备均需以塑胶包着，以防机械故障；在场所有人亦要穿上长靴、防护面具、工作服，以作保护。
史波克之死的镜头拍摄了三天，其间谢绝外界参观。本来史波克的死是不可改变的，但电影的拍摄让尼莫伊改变了原先的打算，便问及史波克能否于之后的电影中回归。然而，当时心灵融合的情景已摄制完成，而在该版本中，凯利并非首个知晓事情发展的人。在拍摄史波克死去的场景时，夏纳并不同意用透明玻璃将史波克与柯克隔开，他希望二者间隔着一块半透明隔板，令人们只能看到史波克的轮廓，但他的提议被否决了。史波克葬礼进行的时候，梅耶希望镜头能追踪着作为史波克棺材的鱼雷进行拍摄，以表现出鱼雷通过长长的轨道滑入发射器的情景。但拍摄人员认为，如果这样的话，整个布景都要重新搭建，于是萨林建议于管槽中使用移动式摄影车，并以臂架控制摄影机。史考特吹奏《AmazingGrace》的主意是詹姆斯·杜汉提出来的。
试映时，观众对史波克的死非常不满。于是，贝内特将结尾修改得更令人振奋。结尾里新加入了史波克棺材软着陆于新行星的镜头，并加入了尼莫伊的片尾独白；梅耶反对这个做法，但最终他也未能阻止.由于时间有限，史波克棺材一幕的拍摄场景被选在旧金山金门公园的一个长满杂草的角落，并在拍摄时使用了喷烟机来制造效果。拍摄的工作从中午一直进行至夜晚，直到工作人员意识到已没有时间再拍一次了。
在拍摄过程中，制片方还特别考虑到了后期的特效合成。替代计算机显示器的电视屏幕都作过了特别的校准，令其刷新频率不会导致电影中出现横状条纹。由于使用光学晒相机重印胶卷会失去部分分辨率与画质，为对此作出弥补，实景拍摄的连续画面采用的是65毫米或VistaVision格式的胶卷。再通过变形透镜将较大的胶片缩印到较小的胶片上，最后得到了Panavision格式的电影画面。
由于只剩下很短的时间来完成特效脚本，特效总监吉姆·韦耶（JimVeilleux）与梅耶、詹宁斯、萨林和迈纳协力工作，将剧本上抽象的文字转化成了分镜图上的图像。同时，为了避免走上《星际迷航大电影》的老路，《可汗之怒》的特效脚本对特效镜头进行了严格的限制，严防其失去控制而导致预算超支。电影中所需的各项特效、光效及其持续时间都被详细地列在了一个列表中。到第六周周末，制片人们已确定了绝大部分特效的基本外观与构造；5周后，制作好的特效镜头已被并入电影胶片中。工业光魔（ILM）负责了大部分特效的制作，还制作了一些新的模型；信望号是整个系列中出现的首艘非宪法级的联邦星舰。由于剧本需要让信望号与进取号都遭受到严重损坏，工业光魔为此发展出了一系列在模型上绘制损坏而不造成物理损坏的技术。在将模型送到蓝幕前正式拍摄前，固定在云台上的宽幕摄影机已根据虚拟的物体运动设定好了拍摄轨迹。进取号所遭受的损坏是通过对模型补妆实现的，方法是在模型表面贴上多块带有色彩或剥落的铝片。相位炮对星舰造成的损害是通过停格技术实现的。此外，剧本还要求对信望号造成彻底的损毁，因此工业光魔还制作了一个较大的模型来拍摄其爆炸的镜头。
由于没有计算机模型的协助，穆塔拉星云的战斗是特效制作的一大难点。漩涡状的星云实际上是往装满盐水的云箱（cloudtank）中灌入乳胶与氨水混合物制出的。为了表现出星云的快速运动，胶片是以每秒2帧的速度拍摄的。星云内不断变幻的色彩，其实是通过彩色滤光片打进云箱里的各种色光。工业光魔的动画部门负责制作了极光等部分光效。星舰的画面是在纯色背景下拍摄的，并通过抠像技术合成到影像中。信望号被损坏的引擎舱的影像，是在模型分离与爆炸的镜头上加绘而成的。
特雷尔用相位枪杀死并蒸发掉一位科学家的场景，是用两次分别拍摄的影像合成来的。首先，温菲尔德与其他有关演员在这一场景中进行了表演；这段胶片将被作为后期合成的背景部分。然后，再用一块蓝幕遮住背景，演员约翰·瓦尔加斯（JohnVargas）开始表演他被相位枪击中后的反应。在后期合成中，背景影像中被加入了一根相位枪光束，随着瓦尔加斯被击中，他的身体迅速瓦解并消失在空气中。影像的每一帧都很好地契合了瓦尔加斯的位置。
《可汗之怒》是第一批采用电子图像与计算机绘图来加快制片进度的电影之一。计算机图形公司“埃文与萨瑟兰”（EvanandSutherland）制作了进取号荧屏上显示的矢量图以及用于影片开头字幕的群星背景。工业光魔在这部电影中达成了一大技术成就：他们制作的创世装置改造贫瘠行星的影像，是电影史上第一段完全利用计算机生成图形技术制作的影像。对该镜头的最初设想，只是将放在密封舱里的石头变成花朵的实验性动画。但韦耶建议将这段影像拓展为在一颗行星上发生的创世效果。派拉蒙赞同这一更引人注目的表现方式，并希望它的表现方式能不同于传统的动画。在阅读了卢卡斯电影公司计算机绘图部门提交的一份研究报告后，韦耶将这一任务交给了他们。绘图团队在动画的细节部分下了不少功夫；有一位艺术家还特意确保了太空中星体的真实性——影像中的太空背景几乎完全与距地数光年的一颗恒星处看到的背景相契合。动画师们希望这段动画能为他们的工作室赢得商业机遇。
杰里·歌德史密斯曾为第一部电影《星际迷航大电影》谱曲，而且取得了绝佳的效果。但贝内特和梅耶希望在《可汗之怒》中使用另一种风格的音乐。派拉蒙负责音乐的副总裁乔尔·西尔（JoelSill）于是向贝内特、梅耶和萨林介绍了詹姆斯·霍纳，认为霍纳能胜任这一工作。霍纳说道：“[制片人们]并不想沿用以前的配乐，不想使用约翰·威廉姆斯式（《星球大战》式，约翰·威廉姆斯是星战的配乐）的配乐，总的来说，他们希望配乐有一定改变，变得更加现代。当被问到他是怎样得到这个工作时，霍纳回答说：“制片人们喜爱我为《天狼劫》中的配乐，并也听过我为其他一些项目所谱写的音乐，我觉得，就我所知而言，他们对我的广适性非常有兴趣。我希望得到这个工作，于是我和他们见了面，我们都很谈得来，我的音乐给他们留下了深刻的印象，事情就是这么发生的。”霍纳满足了制片人们的要求，同意在1982年1月中旬开始他的工作。
为了同电影的海军风格一致，梅耶希望音乐能够表现出水手与侠盗的气氛。《华盛顿邮报》称这一风格“回荡着约翰·威廉姆斯的《星球大战》和杰里·戈德史密斯的《星际迷航》原声配乐中的夸张与哀叹。”与贯穿全片的主题曲相比，可汗的主旋律有着强烈的冲击音感，这样在其他音乐的伴奏下，更能表现出角色的狂暴。霍纳还为史波克谱写了主旋律，以突出这个角色的死亡：“史波克的主题曲让他不再是一个供人把玩的收藏品，而成为了一个真正有血有肉有灵性的个体。”
《可汗之怒》是霍纳第一次担当首席配乐师的电影，他总共花了4个半星期来为这部电影谱曲。他为电影谱写了长达72分钟的94段管弦乐曲。霍纳还使用了电子合成器来为音乐增加效果：在当时，包括《E.T.外星人》与《突变怪物》等不少的科幻电影都偏好于使用传统管弦乐，对合成音乐则是敬而远之。在为电影配乐时，梅耶为霍纳提供了很多建议：作为一位古典音乐迷，梅耶能够准确地描述了他想在电影中表现出的效果和声音。由于电影特效片段的胶片时长有所改变，霍纳还必须对配乐中的一些小节进行修改，以适应电影场景时长的改变。后来，霍纳又与詹姆斯·凯梅隆合作，为《泰坦尼克号》和《阿凡达》配乐，写下了许多脍炙人口的作品，《我心永恒》就是一个范例。他对科幻的独到理解也体现在了《阿凡达》中。
制作公司：
派拉蒙影业公司[美国]
发行公司：
派拉蒙家庭视频公司[美国](1995)(USA)(laserdisc)/(USA)(VHS)/(2000)(USA)(DVD)
ArgentinaVideoHome(AVH)[阿根廷](Argentina)(DVD)/(Argentina)(VHS)
CIC-TaftHomeVideo[澳大利亚](Australia)(VHS)
派拉蒙影业公司[美国](1982)(USA)(theatrical)
美国广播公司[美国](1985)(USA)(TV)(broadcastpremiere)
UnitedInternationalPictures(UIP)[荷兰](1982)(Netherlands)(theatrical)
特技制作公司：
ModernFilmEffects[美国](opticaleffects)
工业光魔公司[美国]
其他公司：
RecordPlantScoring[美国]scoringmixer
NationalAeronauticsandSpaceAdministration(NASA)[美国]gratefulacknowledgment
VisualConceptsEngineering[美国]additionalanimation
BruceHillProductionsultrahighspeedcamera
2000年，派拉蒙发行了《可汗之怒》的DVD版本，但这一版的碟片中并未包含任何特色内容。蒙塔尔万在加里福尼亚州的环球城。举行了签名售碟活动，吸引了数百名爱好者前往。2002年8月，派拉蒙在众望所归下重新发行了由两张DVD组成的《可汗之怒》导演版。“导演版”对画面进行了数码重制，并加入了5.1杜比环绕声声道；而第二张DVD则包括了导演评论、演员采访、分镜画面及预告片等众多花絮内容。在该版DVD发行前，重新剪辑后的电影亦先在好莱坞举行了首映。梅耶提到，他并不觉得导演剪辑版要比原来的版本好多少，但觉得重发行至少给了他一个机会，让他可以把影院版中被删掉的一些元素加回去。加长的导演剪辑版及其长达4小时的附加内容收到了不错的反响。
继第一部电影《星际迷航1：星际迷航大电影》在评论与商业上的暗淡反响后，系列创始人吉恩·罗登伯利被迫退出了后续电影的制作。执行制片哈维·贝内特为电影写下了初步的纲要，然后再由杰克·B·索沃兹。发展为完整的剧本。导演尼古拉斯·梅耶在12天内完成了最终剧本的修订，但他最后并未出现在官方的编剧名单中。梅耶的处理令电影具备了早期星旅系列的侠盗风格，而由詹姆斯·霍纳创作的音乐亦有助于电影主题的表达。伦纳德·尼莫伊同意再次出演史波克一角，但他要求这一角色在剧中必须死亡。不过，出于预映时观众对史波克之死所表现出的负面反应，贝内特在未经梅耶同意的情况下对电影结尾作了重大修改。电影的制作采取了大量节约成本的技巧，以保证预算不会超支，包括利用在先前电影中曾使用的星舰模型，进取号出坞的一段就是使用的第一部电影的剪辑。这部电影还是第一部完全通过计算机图形技术来制作其中一段影片的电影。
1982年6月4日，《可汗之怒》在美国上映。它取得了巨大的票房效益，全球票房总额高达9,700万美元，更创下了首映日票房收入的世界纪录。影评人对这部电影的评价趋于正面，他们高度评价了可汗这个角色，认为他是全片的重心，是角色交互的关键因素。负面评论则主要集中于批评电影在特效和某些表演上的不足。通常认为，《可汗之怒》是《星际迷航》系列中最好的电影之一，它重新吸引了公众对《星际迷航》的兴趣。
1982年6月4日，《可汗之怒》在全美1,621个院线公映。首映周末票房收入达14,347,221美元，创下了当时的首映周末票房收入的纪录。在美国，它的票房收入一路飙升至78,912,963美元，成为了1982年票房收入第六高的影片。它在全世界的票房收入高达9700万美元。尽管《可汗之怒》的总毛利要低于《星际迷航大电影》，但却因为其低制作成本而让派拉蒙获得了更大的利润。由冯达·N·麦金太尔根据电影撰写的小说，在《纽约时报》畅销书榜上停留了三周还多的时间。与前作不同的是，《可汗之怒》在当时并没有推出玩具产品；1990年代，彩星集团推出了可汗与莎维可的玩偶；直到2007年，为纪念这部电影上映25周年，ArtAsylum才推出了全系列的动作玩偶。惊奇漫画在1982年并未出版过改编的漫画作品，但IDW出版社已宣布将在2009年4月推出改编的漫画作品对《可汗之怒》的评论趋于正面。烂番茄影评网站曾对此进行抽样调查：基于对38份样本的统计，其中共有92%的评论对电影持有正面态度。继对第一部电影的冷淡回应后，爱好者们对《可汗之怒》的反响非常正面。这部电影的成功被赞誉为重新吸引了公众对《星际迷航》的兴趣。《每周娱乐》的马克·贝尔纳丁（MarkBernardin）对其评价更高，称《可汗之怒》“这部电影被公认为拯救了我们所知的《星际迷航》”；此外，《可汗之怒》还被一些影评家们认为是这一系列中最好的电影之一。
《可汗之怒》的节奏明显快于前部电影，并与《星际迷航原初系列》电视剧非常接近，《纽约时报》和《华盛顿邮报》的影评员们都对这一点加以赞誉《纽约时报》的贾内特·马斯林认为，《可汗之怒》要比它的前作有着更出色的故事情节，并做到了其前作没有做到的事：令结局意味着一切。《剧艺报》认为，《可汗之怒》比其前作更接近于早期《星际迷航》的精神。角色间的强烈互动亦被认为是这部电影的一大特色，蒙塔尔万饰演的可汗亦是影评人们关注的焦点之一。
《芝加哥太阳时报》的罗杰·埃伯特与《暂停》周刊的德里克·亚当斯（DerekAdams）抱怨电影的战斗场面看起来并不是那么激烈，且感觉它像是一场通俗闹剧。埃伯特与《电视指南》都觉得制片方将史波克之死处理得体且富有戏剧性，但《华盛顿邮报》的加里·阿诺德（GaryArnold）却不这么认为，他觉得史波克之死“是[对故事情节]无必要的扭曲，制片方显然已准备好靠胡编乱造来满足公众对修改结局的要求。”表演上的不足也是负面评论批评的焦点之一《帝国杂志用“难看的头饰”（dodgycoiffures）与“圣诞老人装”（SantaClaustunics）来讽刺电影中的某些元素，认为这部电影还不到火候。
1982年，《可汗之怒》赢取了两项当年度的土星奖，分别是最佳男演员奖（夏纳）与最佳导演奖（梅耶）。1983年，这部电影被提名到雨果奖“最佳戏剧表演奖”，但却输给了《银翼杀手》。《可汗之怒》还对后来的一些电影产生过影响：梅耶先前被拒绝的电影标题“TheUndiscoveredCountry”后来被使用在了1991年的《星际迷航6：未知国度》，该部电影亦沿用了前作的美国海军风格.导演布里安·辛格还曾提到说，《可汗之怒》对他导演的《X战警2》以及他为《超人归来》撰写的结局（后来被放弃）都产生了影响。此外，杰弗里·艾布拉姆斯、戴蒙·林德勒夫。、罗伯托·奥奇和亚历克斯·库兹曼。也都十分喜爱这部电影，他们正是派拉蒙重启“星迷”事业后的新一代《星际迷航》制作人。
1983年，派拉蒙发行了《可汗怒吼》的VHS影带。同当时发行的其他影带不同，派拉蒙将《可汗怒吼》的影带定价为39.95美元，要比当时的平均价格低40多美元。这次发行被认为加剧了VHS市场的价格竞争，并推动了平价录影机的普及。
2000年，派拉蒙发行了《可汗怒吼》的DVD版本，但这一版的碟片中并未包含任何特色内容。蒙塔尔万在加里福尼亚州的环球城举行了签名售碟活动，吸引了数百名爱好者前往。2002年8月，派拉蒙在众望所归下重新发行了由两张DVD组成的《可汗怒吼》导演版。
国家/地区上映/发行日期(细节)
美国USA1982年6月4日
英国UK1982年7月16日
荷兰Netherlands1982年7月29日
阿根廷Argentina1982年8月12日
澳大利亚Australia1982年8月13日
法国France1982年10月20日
比利时Belgium1982年10月29日
芬兰Finland1982年10月29日
西德WestGermany1982年11月4日
瑞典Sweden1983年1月22日
日本Japan1983年2月26日
继2009年执导科幻电影《星际迷航Ⅱ》大获成功后，导演J・J・艾布拉姆斯带着第二部同系列电影《星际迷航：暗黑无界》席卷全球影坛，引领人们将目光投向深邃星空，追随“奋进号”飞船重启太空畅想。不少星际迷感慨，相比此前数次“星际旅行”，《星际迷航：暗黑无界》呈现出的宇宙堪称史上最浩瀚壮阔的一个。而对那些不熟悉《星际迷航》系列的观众来说，首部IMAX3D版的太空科幻大片将顶天立地的宇宙全景完美地显现出来，其视觉震撼和冲击是前所未有的。
然而，在历经近半个世纪，横跨电视剧、电影、动漫、游戏、小说作品，游历苍茫宇宙的传奇经典面前，《星际迷航：暗黑无界》也只能是小巫见大巫。星际迷航的未来世界最早由美国人吉恩・罗登贝瑞于上世纪60年代提出并搬上屏幕。自1966年以柯克船长和瓦肯混血人史波克为核心人物的电视剧《星际迷航：原初》在美国首播之后，逐渐演绎出以光头皮卡德船长、生化人Data、克林贡人沃夫为核心人物的《星际迷航：下一代》，以及星际迷航动画片等多个版本。历经半个世纪，无数的星际迷与创作者们共同用幻想创造出了一个庞大的、高科技、高度文明的星际世界，在世界各地和很多领域都获得了很高的知名度。比如瓦肯齐刘海发型、“V”型手势等就一度成为时尚潮流，而热播美剧《生活大爆炸》中的理工宅男们个个都是星际的铁杆粉丝，甚至能说一口流利的克林贡语。
《星际迷航》的顽强生命力源于科技发展带来的冲击力，但更来自故事中人文主义情怀和乐观进取的宇宙乌托邦精神。在这个未来世界里，宇宙成为人类最后的疆界，地球人已经战胜了疾病、饥饿、贫困和种族战争，与银河系诸多外星文明共建了星际联邦。联邦的最高指导原则要求，在一种外星文明发展出曲速飞行技术之前，人类应避免和他们接触以免对其文明发展产生干扰，这显然是对大航海时代欧洲帝国主义对亚非拉美等文明造成摧残所进行的反思。星际世界中，美国人柯克船长、俄裔工程师契科夫、亚裔船员苏鲁和女黑人翻译官这些不同族裔的人被集结在“奋进号”飞船上，格外突显出“世界大同”的和平取向。如同《西游记》中唐僧师徒要遭遇“九九八十一难”，“奋进号”的英雄们也在每一部作品中探索宇宙，寻找并认识新的文明，经历着未知的险境与奇观，再前往更悠远的宇宙空间。而观众也与主角们一起，重新审视地球与人类，获得了对人生的全新认知。这种源自宇宙视角的反思给人以观念的冲击，也激发了更遥远的遐想。这正是《星际迷航》系列长盛不衰的魅力。
最新的《星际迷航：暗黑无界》讲述的是《星际迷航》原初系列中柯克船长这批人年轻时的故事，也可以看作是对1982年尼古拉斯・梅耶执导、派拉蒙电影公司推出的《星际迷航2：可汗怒吼》的致敬，剧中的主角和大反派可汗等诸多人物都与早先的系列有所呼应。这部新片又与以往的作品截然不同，导演混合使用IMAX3D摄影机和普通胶片来拍摄，呈现出强烈的宇宙立体空间感；故事的情节推进和叙事风格和以往相比明显加快；影片对飞船细节和各类高科技设备细节的表现也非常细致。总体而言，《星际迷航：暗黑无界》是一部标准的科幻动作片，炫目的画面很符合那些喜欢看好莱坞科幻电影的观众的口味，即使是完全不了解《星际迷航》系列的人，也能非常顺利地观看。正因如此，《星际迷航：暗黑无界》吸引了一批新的星际迷。
然而，成也萧何，败也萧何。影片过于侧重科技元素的运用，没有表现出该系列一贯的人文主义情怀。除了星舰对战和打斗场面，仅剩下的温情则是感性冲动的柯克船长和理智的史波克之间的“手足情”。当影片末尾，地球城市遭到外星“恐怖袭击”的灾难场面出现时，电影不可避免地陷落到“后911时代”好莱坞科幻电影的隐喻框架中，正义与邪恶有了非黑即白的简单划分。科幻成了时事的注脚，而更深层的人文反思就止步不前。而在表现平行宇宙、时间旅行、虫洞等科幻情节上，也没给人留下太深印象。即便如此，《星际迷航：暗黑无界》仍称得上是星际系列作品中一次值得肯定的尝试，它给这个久远的太空科幻故事涂抹上了新的色彩，为创作开启了一个新的空间。毕竟《星际迷航》系列还在继续，还有更多更精彩的宇宙奇迹等待着人们去探索。
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