说的是法国导演加斯帕诺埃的新作《爱》（Love）。这部电影在今年的戛纳电影节展映时引起了巨大的轰动，不止是轰动，还有尴尬、、兴奋，各种五味杂陈的情绪，都被这部电影的放映激发了。
因为这部影片的尺度实在太过惊人，全片长130多分钟，有四分之一的时间都是各种花样的镜头，而且几乎都是真枪实弹由演员亲自完成，没有借位，没有剪辑掩饰，更没有替身（片中女演员并非职业演员，据说是导演从夜店找来的）。
我们可以清晰地看到男演员勃起的硕大性器官进入女演员的身体内并且前后上下蠕动，还有、、3P……甚至包含了一个朝子宫深处的特写镜头（导演的前作《遁入》中也有类似镜头），所有这些动作全都像A片一样线D。
大家可以想象一下，几百位衣冠楚楚的高级来宾坐在戛纳的电影宫里，看着这一幕幕上演，会是什么样的心情和表情？
在电影中采用真实的动作，俗称「打真军」，这并不罕见，《感官王国》《白痴》《罗曼史》《九首歌》之类，早已蜚声影史，相信戛纳的观众并不是初出茅庐的小羊羔，但《爱》比起提到的那些大尺度作品来，仍然是比较特殊的。
比如说像《感官王国》《罗曼史》，观众并不能从它的场面中得到什么生理快感，说白了，我们可以通情达理地接受那些场面都是艺术需要。可是《爱》的场景的拍摄方法已经和A片无异，它们明明白白是具有挑逗性的，每个正常的观众都应该坦然承认这一点。
本片导演加斯帕诺埃绝对不会同意这句话，在他眼中，艺术和是没有界限的。《爱》这部影片应该是一种艺术（但它是高明的艺术还是的艺术会有争论），同时也是。
诺埃的作是不到40分钟的一部短片，叫《马肉》，开片第一个镜头就是的杀马镜头。故事说一个屠夫对女儿的产生，后来他误以为女儿被人，把插进了那个「犯」的嘴巴。
第二部《独自站立》算是《马肉》的续集，将偏执、病态和推向极限。对观众来说，整个观影过程就是随着主人公一起崩溃和爆发的边界。有人说加斯帕诺埃是一个电影，他、一切主流规范，抱着同归于尽的心态和全社会拼个你死我活。
想必很多人看过《不可撤销》，莫妮卡贝鲁奇在地下通道遭到歹徒的九分钟长镜头，在当年引发热议。
大旗虎皮的文章《诺埃：一人反对一切》中提到「勒内普雷达尔否认加斯帕尔诺埃这种过分激进和极端先锋，认为他不过是一个笨拙的库布里克、柯南伯格、祖劳斯基及马丁斯科西斯的抄袭者，但他并没有获得这些前辈的真传，反而陷入极端形式的漩涡。」
但还有一个没提到的名字是帕索里尼。帕索里尼因为《萨罗或索多玛一百二十天》深受，他的这部遗作和加斯帕诺埃的全部作品至少存在一个共同之处，那就是它们都让观众在视觉上和心理上都感到难以，它们都反对传统的愉悦电影。
诺埃上一部作品《遁入》又参加了戛纳电影节，和《不可撤销》的情况一样，大量观众怀着好奇心入场，又怀着和不解离场。
《爱》基本没什么故事，说一个在巴黎学习电影的美国学生，有一个学艺术的女朋友，他们没日没夜地，享受带来的欢愉。后来住在隔壁的十七岁女生加入了他们的组合，男主角大享齐人之福。
再后来因为时破裂，男主角和邻居小女生生下一个儿子，原来的女友却了。诺埃用剪辑打乱了整个故事的叙事顺序，在大段大段的镜头穿插下，估计没多少人还在乎故事是怎么讲的。
顺带一说，因为男主角的身份，片中多次出现对电影史的指涉，比如墙上有弗里茨朗《M》和格里菲斯《一个国家的诞生》的海报。
诺埃这次的做法，和以往是完全反了过来，他用过度的生理愉悦来超越和一般电影给人带来的普通愉悦感，而这有可能同样让人难受、、厌恶。
这部电影不容易介绍，因为需要你亲自去看，并得出自己的结论。你可以把它当成艺术，也可以当成A片，你可以很欣赏，也可以很嫌恶，这些反应其实早都在导演的算计之中了。
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