：麦田电影院，等你和我们一起看电影。继《第十放映室》后，国内又一档电影文艺解读节目《麦田电影院》，2015年春天登陆腾讯视频，每周一期。选取具有非凡的情感体验，关照社会生活，打动心灵的优秀电影，以相对专业化的文学性视角，深入浅出地解读电影精彩之处，为忙忙碌碌的人们打造一处“与电影对话，与自己对话”的安静角落。关注腾讯视频，每周一期《麦田电影院》，让我们带你一起感受电影的独特魅力。
首期节目我们将走进日本最具人文气息的大师枝裕和的电影《步履不停》，感受漫漫夏日的气息，感受日常家庭的琐碎生活，感受现代快节奏生活中为我们所忽视的生命中重要的东西。东方特有的家庭伦理和观念，日本家庭中折射的社会问题，我们步履不停地行走中来不及思考的人生，本期《麦田电影院》将为你一一道来。
有人曾评价是枝裕和是日本最有人文气息的大师，并把他认为是小津安二郎 “家庭片”的继承者。他曾两次在戛纳电影节获摘得金棕榈叶，界文艺影迷中拥有大量拥趸。其早年经历受文学细腻亲切地氛围浸染，形成注重细节的，不难发现在他的电影里，观众与故事之间只隔着一面玻璃，无形却隔阂，若离又若即。
2008年这位导演拍摄了一部“家庭”电影，带着致敬小津安二郎的意味，再次走进大家的视野。一年后他凭这部电影在第三届亚洲电影节赢得最佳导演的荣耀。
父亲恭平是已退休的医生，一度希望自己的孩子能够继承自己的衣钵将家中的诊所传承下去，然而作为继承人的长子纯平却在一次见义勇为的事件中失去了生命，次子良多宁可失业也不愿父亲的班，并且娶了一位有儿子的寡妇为妻, 女儿千奈美乐观幸福，却时刻惦记着父母的资产。影片在短短不到一天的时间里，折射出了这个家庭各自一生的脉络。三个互相的家庭在是枝裕和冷静的镜头下被拆解成三种不同的人生观感，细枝末节中.东方人特有的家庭伦理和观念不经意间缓缓道来。
导演的光影里没有竭嘶底里的人物，没有疾首的道理，只是用安静细腻的镜头，淡淡地讲叙着，渗透着一股欲说还休的忧伤感情。影片中常看到这样的场景，母女一起削萝卜，捣土豆泥，炸玉米天妇罗；家人一起吃饭时琐碎的对话，一起看老照片；父子俩一起洗澡，非常生活化的场景。导演只是在舒缓地讲述一个家庭日常琐事，就像是我们平常的生活一样庸常，没有精彩刺激的剧情，没有让人眼花缭乱的特技，甚至没有过多技巧的镜头。但是再没有比这平凡无奇的生活更能打动了。
影片中的横山家，正是现今千万个日本家庭的缩影。日本是世界上人口老龄化最严重的国家之一，如电影中横山老夫妇这样独居乡间的老人，在日本更是随处可见。而他们的子女也如同电影中阿部宽所饰演的良多一样，大多在都市成家立业，很少会回老家看望老人。随着年轻人口的不断流失，乡村日渐变得空旷，有的村落甚至只剩下老年人，他们独自生活着，在孤独和寂寞中缓缓生命的终点。
父母在，不远游，子承父业的观念长久以来如梦魇般纠缠着人们的头脑，良多离开家乡到大都市打拼，现代化的气息，虹霓的水泥森林，使良多对家乡的眷念所剩无几，随着社会化进程的加快，这种现象也是城乡之间的普遍矛盾，年轻人为自己理想事业奋斗的同时，会渐渐远离父母身边，远离的家乡一切。
模特出身的阿部宽，在转向演员之后扮演了许多古怪的角色，这次回归一个普通的中年男人，冲淡了《龙樱》中麻辣老师的犀利，摆脱了《不结婚的男人》的怪癖，反而让人耳目一新。首次与是枝裕和合作，阿部宽所饰演男主人公良多，或许可以用一句台词形容：“每次都这样，总是慢半拍。”人总是后知后觉，良多慢了半拍才揣摩到父亲看着以前的患者被救护车送走时无助与无奈；慢了半拍才了解一向坚强的母亲面对的长子的离世，仍未平复内心的伤口，慢了半拍才发掘要不是哥哥的优秀，父亲的偏袒，自己从小当医生的梦郑伊健和梁咏琪想或许能够实现，但如今父子的隔阂已如筋疲力尽的步伐，他与父母的期望渐行渐远。在生活中大多数的时候，我们也都是迟钝的，慢半拍的，我们步履不停地在时光中行走，甚至来不及思考这其中的意义。
当时被《日本时报》点评：“可能夏日漫漫的气息太过，加上缺少激起观众好奇心的情节点，影片意在冲击戛纳结果未能如愿。第二遍观看时我其中，这样的家庭剧不会真正结束。一语道破这部电影的核心，家庭。
对于一部电影来说，良多无疑是真正的主角，而对于一个家庭来说，主角却不是父亲恭平而是母亲敏子。就像是孩子们说的这是“奶奶的房子”，虽然是恭平“辛苦努力建造了这幢房子”，但是对一个家庭而言敏子才是横山家真正的核心。树木希林，这个长相并不出众的老太太，凭借自己对于生活的，不露痕迹地诠释出敏子，这个日本普通人家的母亲角色。她就像是日本任何一个普通人家的母亲一样，为了丈夫、子女操劳了一辈子，每天做着琐碎的家事，将全部人生都倾注到家庭当中。她的行为始终都是含蓄而隐忍的，没有任何激烈的表达，无论是对于被救少年的报复，还是面对丈夫的出轨，都是含蓄而舒缓的。但那时光沉淀下的隐隐的疼痛，却是任何人都无法体会的。
对于长子的去世，让两位老人一直未能释怀，尤其是母亲敏子。再没有人比母亲更能懂得失去孩子的痛苦，一点一点亲手养大的优秀的孩子，为了救人而过早地离开了，但那个被救的孩子却没有因此而珍惜来之不易的生命，活得极其不像样。也正因如此，敏子才会每年都邀请长子救起的少年到家中祭拜，让他知道自己的生命背后付出了怎样的代价。
当被看做是长子幻化的黄蝴蝶飞入屋中时，敏子多年的思念之情彻底的爆发了，此时一直固定的镜头随着母亲的双手晃动了起来，看到母亲内心激动的状态，对蝴蝶离去的不舍，再反观她对少年的报复，对于观众来说，或许这种行为是可以理解，甚至被原谅的。
敏子的眼睛是的，常常一眼看穿人情世故，却能隐忍下去，就像她保留着那张六十年代流行《BLUE LIGHT 横滨》唱片，一个人时放给自己听。这首歌的背后也藏着一个不为人知的故事。敏子过去每一次唱这首歌其实也都是对于丈夫婚外恋的一种含蓄复仇。时隔多年，丈夫恭平终于了悟。
谁都不会真正地离开，死去的人在记忆里鲜活着，一年一年地被描着轮廓，而活着的人步履不停地走着，沉淀着生命的悲喜遗憾。有人走了，有人进来，生命里那么多遗憾不能成全，但活着的人就有希望。希望在这个孩子上，也许他将来会成为一名钢琴调音师，像他爸爸一样，也许他成为了医者，中实现了良多父亲的期望。
拍摄这部电影时，是枝裕和的双亲都刚离去，也许在开拍之前会有很多想传达的，但是一旦投入发现，真实才是最容易打动人的，并且每一个镜头都不会被浪费。在油锅中爆开的玉米天妇罗，庭院里飞来的蝴蝶，海滩上搁浅的船只，穿梭在灰色城市里的火车格厢，小镇里绵延至绿荫深处的台阶上，吱呀作响是爸爸的拐杖、妈妈的木屐。男主人公对父母的那份无奈的，或许也是导演内心的一种情感流露。
人生终会错过一些事情，难免会有遗憾与悲伤， 犹如3年后良多的父亲死后，他们终究没能一起去横滨看一场球赛，母亲也最终没有坐上他们的汽车，这些伤感的记忆却始终证明生命鲜活的存在，我们的脚步似乎从来没有停过，但很多时候内心却犹如那艘搁浅在岸边的船。
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